伦敦的巴比肯艺术中心以其多学科的艺术规划和壮观的野兽派建筑而闻名。然而，一些人不知道的是，这里还有一个大型住宅区，一所音乐学校，一个湖泊和花园，以及一个2.3万平方英尺的温室，里面种着大约1500棵植物——这在这个城市的建筑区域是罕见的。令人惊讶的是，这个令人惊叹的城市丛林在过去对公众来说是相对难以进入的。
一个由巴比肯和印度基兰·纳达尔艺术博物馆联合委托的项目改变了这一切。《地平线上的云歌》(2023)是印度雕塑家Ranjani Shettar的一件特定场地的装置作品，可以免费参观，它由艺术家在卡纳塔克邦农村的工作室制作的五个手工雕塑组成，这些雕塑似乎漂浮在温室的绿色植物之上。
“这是我们第一次有一位艺术家专门对这个空间做出回应，”巴比肯艺术中心的视觉艺术主管沙内·贾弗里(Shanay Jhaveri)解释说。他热衷于向更广泛的观众开放巴比肯的网站，这些观众可能通常不会参观付费展览和活动，但会来中心学习或喝咖啡。
他继续说道:“在我们所处的背景下，在资金危机和经济状况不佳的情况下，我们创造更多免费的艺术机会也很重要。”
当谢塔尔第一次来到温室为展览做研究时，她意识到“在混凝土丛林中拥有这个绿色空间是多么独特”，有多少人“喜欢进入这个空间”，但却发现很难进入。
她继续说道:“我想回应空间，并在规模和形式方面使艺术品尽可能地与现场特定。”该装置的五件作品中有四件是由手工编织的平纹棉布在不锈钢上拉伸和模压而成，并悬挂在不同的高度。
这些形式让人想起树叶、花朵和卷茎，但也让人想起有趣的超现实主义运动和更梦幻的抽象实体，而弯曲的木片低悬在温室的鲤池上方，是用回收的柚木柱手工雕刻而成的，与背景中窗户的野兽派几何形状形成了美丽的对比。
Shettar使用的一些技术灵感来自传统的Kinnala玩具，这是一种来自卡纳塔克邦的相对不为人知的艺术形式，“用锯末和胶水制作一个形状，然后在上面拉伸织物”——尽管她说最终的结果与来源并不相似。
“我喜欢创造看起来像自然的一部分的环境，但我选择了对比色，这样这些作品也会脱颖而出。”她指的是用茜草和天然石榴染料制成的漆杏棕色、深红色和粉红色，这些都是薄纱和钢铁作品的特点。
在这样郁郁葱葱的绿色植物中工作与在“纯净的白色画廊”里展示作品是截然不同的体验。首先，这里的空间要大得多，也更杂乱。“当我想到它的大小时，我很害怕，但我把它分成了更小的部分。例如，后面的池塘感觉就像一个自己的小画廊空间，就像其他区域一样，所以我把它变成了观众的发现之旅。
“当你进去的时候，你会看到一些东西砰地一声摔在地上，但其他的东西却被藏起来了。当你看到这五件作品的时候，你也已经看到了音乐学院，在里面呆了一段时间，停下来，放慢脚步。”
与在白色立方体中工作的另一个不同之处在于，这些作品“在画廊里被照亮时会投射阴影”，这是她在美学上喜欢使用的效果。温室没有考虑到这一点，但这些作品在白天似乎会随着头顶玻璃上的太阳、云层和日光从不同角度照射而发生变化。
她兴奋地说，到了晚上，“真正引人注目的灯光设计”将再次彻底改变它们。“它们看起来几乎和其他艺术品一样，就是这么不同。”
地平线上的云歌将在2024年3月之前开放。进入是免费的，但时段必须在线预订。www.barbican.org.uk
